Al igual que con las camisas hawaianas y Lionel Richie, siempre es un testimonio de los caprichos volubles de la moda y la fantasía cuando algo camino pasa de moda se vuelve entonces amado de nuevo. La cultura es un buitre.
En el mundo de la arquitectura, se trata de volver a apreciar el brutalismo. El avivamiento ha sido relativamente rápido: el veredicto pasó de la condena y la demolición a la idolatría y la reverencia en el transcurso de algunas décadas. InclusoDe KanyeLa nueva oficina de Yeezy está fuertemente influenciada por el movimiento.
A pesar de lo que pueda suponer, el brutalismo no recibe su nombre de su dureza agresiva de confrontación o su falta de preocupación por la comodidad. No se llama así por su salvajismo o crueldad. brutalidad. El término simplemente se toma de cemento bruto, Francés para hormigón en bruto. No se trata del adjetivo, hombre, sino del sustantivo.
El movimiento brutalista fue popular desde la década de 1950 hasta mediados de la de 1970 y, con mayor frecuencia, se encargó institucionalmente; muchas estructuras brutalistas son escuelas, iglesias, viviendas públicas y edificios gubernamentales. Cuando las tendencias arquitectónicas se volvieron sensibles y revivalistas del viejo mundo alrededor de la década de 1980, el aspecto brutalista era demasiado duro y abstracto, y el estilo cayó en desgracia rápidamente. El movimiento fue vilipendiado y los edificios que generó se convirtieron en sinónimo de amenazas plagadas de crímenes, basura esparcida, luces fluorescentes y graffitis. (Recuerde, si quiere, los droogs en Una Naranja Mecánica desfilando a cámara lenta junto al lago Southmere, con sus orillas bordeadas por las sombrías torres de Thameshead). Sin embargo, si avanzamos unas décadas, regresa como una pose estilística deseada, o tal vez como un búnker de concreto en el que todos podemos refugiarnos. .
El brutalismo es la música tecno de la arquitectura, austera y amenazante. Los edificios brutalistas son costosos de mantener y difíciles de destruir. No se pueden remodelar o cambiar fácilmente, por lo que tienden a permanecer de la manera que el arquitecto pretendía. Quizás el movimiento ha vuelto rugiendo a su estilo porque la permanencia es particularmente atractiva en nuestro mundo caótico y en ruinas.
Al igual que las nobles intenciones originales de las estructuras modernas de mediados de siglo de tendencia izquierdista, que estaban pensadas para el hombre común pero que ahora a menudo terminan sirviendo como símbolos de estatus de lujo, la arquitectura brutalista, especialmente las pocas casas y edificios comerciales convertidos en los que la gente puede vivir en la actualidad. —Es atacado por élites centradas en la estética. Y, como ocurre cuando cualquier estilo está en la cúspide del redescubrimiento populista, también está al mismo tiempo al borde de la destrucción por parte de aquellos que aún no se han dado cuenta de su valor. (Solo lea un poco en línea sobre la batalla por el Centro de Gobierno del Condado de Orange de Paul Rudolph en Nueva York).
No es sorprendente que haya discusiones febriles sobre qué diseñadores y arquitectos, exactamente, califican como brutalistas. La categoría es amplia y mal definida. Puedo ver por qué se podrían incluir a Le Corbusier y Louis Kahn, pero los encuentro demasiado humanos. Entonces no encontrará su trabajo en estas páginas. Me gusta mi brutalismo, bueno, de verdad brutal —Crú, macizo, frío y cubísticamente mínimo. Debería dar un poco de miedo.
Fue un movimiento arquitectónico atrevido y emocionante, y hay pocos lugares en el mapa sin uno o dos ejemplos brutalistas decentes. Atesoremos y ayudemos a preservarlos de aquellos que están decididos a reducirlos a escombros, comenzando con los íconos aquí.
Richard Allen / Alamy Foto de stock
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Barbican Center and Estate
Localización: Londres
Año de construcción: 1982
Arquitectos: Chamberlin, Powell y Bon
Ubicado en una de las áreas más bombardeadas de Londres, surgiendo de las cenizas y los escombros de la Segunda Guerra Mundial, se encuentra este enorme centro de arte y desarrollo de viviendas, de enorme escala y complejidad. Es confuso y fascinante, hermoso e inspirador. En el momento de su construcción, fue radical otorgar a los peatones tanta importancia como al automóvil. Personalmente, me he perdido en su constelación moderna de pasillos, pasarelas, puentes aéreos y túneles más de una vez, y me encantó cada minuto de la confusión. Las urbanizaciones y las torres se abrieron primero, pero el enorme centro artístico no se terminó hasta 1982, cuando fue bautizado por la propia reina Isabel. El objetivo era albergar a las personas con un significado arquitectónico bien diseñado mientras las rodeaba con una fantasía utópica de arte y cultura, todo en medio del ajetreado Londres. En 2003, el Barbican fue votado como el edificio más feo de Londres. Sin embargo, en estos días, sería difícil encontrar una lista de arquitectura de Londres que no la incluya, generalmente cerca de la parte superior.